Vous ai je déjà parlé de toute mon admiration pour Marie Louise Parker ? Elle est extraordinaire ce petit bout de femme et je craque devant les petits regards de Nancy Botwin. Son association avec Guillermo a du potentiel. Lui aussi je l’aime bien. Il joue les gros durs et en même temps il a les réactions d’un petit enfant par moment. Je ne saurai trop expliquer cela. ça va me plaire, il n’y a pas de doute.

L’amusement des aventures insolites de Nancy à la frontière mexico-américaine contraste avec la tristesse ressentie pour Celia. Je souffre de la voir dans cet état. C’est cruel de faire subir ça à son personnage. Elle devient le jouet des autres filles en prison et son maquillage de prostituée la fait ressembler à un clown triste. Je vous le dis, ça me brise le cœur cette histoire.

Le retour sur l’enfance d’Andy est toujours aussi sympa à suivre. Je commence à aimer le père. Dans le genre plouc loser il était assez amusant. Et doucement on semble vouloir aborder le thème de l’euthanasie grâce à la grand mère mourante. Après la drogue, la série s’attaque à un autre sujet délicat. Ce n’est pas avec ça qu’elle va se mettre dans les bonnes grâces du pape. Le sujet est assez peu abordé en télé et comme on est dans Weeds, j’ai envie de voir le traitement réservé à ce sujet sensible.

Bilan : Je suis bluffé par Weeds. Il faut être réaliste, la saison 3 avait été lamentable et la série arrive à rebondir magistralement. Weeds renaît sous nos yeux, j’arrive encore à peine à y croire. Certes, c’est seulement le deuxième épisode, mais ce deuxième épisode donne envie de croire en nouveau en cette série que je croyais perdue. Par contre, j’ai enragé suite à l’absence du générique. Je veux mes little boxes !

J’avais raison de me méfier de la nouvelle serveuse sorcière. Elle entraîne Arlene dans une ballade au fond des bois pour rencontre mère nature soufflant entre les branches d’arbres. Pour être encore plus ridicule, on boit une tisane aux ongles de pied d’unijambiste et on verse une goutte de sang dans la tasse. Au moins, Alyssa Milano elle mettait des sous vêtements sexys pour réciter ses incantations.  A mon avis, la sorcière va vouloir utiliser l’enfant pour je ne sais quoi. Et je préfère ne pas y penser, j’ai fait des cauchemars toute mon enfance à cause de la Malédiction. Elle doit être de mèche avec Jésus. Les visions de Lafayette ne m’amusent pas et je les ai trouvé ridicules. A part la tronche de Jésus en extraterrestre venu d’ailleurs.

Le V n’est pas trop mal utilisé avec le jeune footballeur rock star du lycée. Mais ça a un arrière goût de spin off teenager assez déplaisant. Au moins, les gens tournant autour du Merlotte ne sont pas les seuls à vivre des histoires extraordinaires. Pauvre Jason, il aurait dû continuer à prier dans l’église anti vampire, c’était plus intéressant.

Sam poursuit sa ridicule crise de la quarantaine en hurlant sur tout le monde. Étrangement, plus il boit et plus il retrouve ses esprits comme le démontre sa petite conversation avec Tara au coin du bar. Si le retour de leur couple peut entraîner les deux personnages dans la bonne direction, je suis preneur. Mais je ne vois pas trop comment ce serait possible à ce stade déjà trop avancé de la saison.

Au point où j’en suis, vous savez ce que je trouve le plus intéressant ? Le complot de la mère de Hoyt et Summer pour ramener le gentil garçon dans le droit chemin. Ça sort de nulle part, c’était assez taré pour me plaire. Et j’aime beaucoup l’évolution de Hoyt et Jessica, loin du petit couple propret.

Bilan : True blood s’enfonce dans le n’importe quoi. Ce n’est pas déplaisant à regarder, mais ça a nettement perdu en qualité. La série se contente de faire agir les personnages dans le vide. Dès l’épisode suivant, je vous prédis à Sam le chien sans gueule de bois et un Eric sans grosses croûtes sur le visage. True blood, la série sang conséquence.

Pour ce centric Lisbon, un pédophile est retrouvé mort et Lisbon, qui l’avait fait arrêter, se retrouve être la première suspecte. Robin Tunney est pas mal mais j’ai été dérangé par la façon dont on essaye de faire évoluer son personnage. On la présente comme une folle alcoolique, accro de la gâchette. Même si ça faisait partie du plan de Jane pour coincer le vrai tueur, j’ai trouvé ça beaucoup trop exagéré. On essaye de duper le téléspectateur et montrer Lisbon en petite culotte ivre morte, c’était pas terrible. Comment la prendre au sérieux par la suite après une telle scène ? Elle serait donc plus coquine qu’il n’y paraît car à priori, Jane était dans son appartement au moment de sa petite danse délirante.

Au passage, il y a une grosse erreur. Lisbon rend son arme chargée à la consigne du CBI. Pourquoi son boss ne lui a t’il pas repris immédiatement ? A priori, elle aurait pu faire un carton dans les couloirs avec son arme de service, avant de remettre son arme en lieu sûr.

Bonne nouvelle, Bosco n’est pas le bête méchant caricatural. S’il n’aime pas Jane, il est sympa avec Lisbon et veille sur elle car elle est son ancienne coéquipière. La dynamique n’est pas mal trouvée e plus complexe qu’il n’y paraît.

L’équipe est toujours aussi soudée, comme dans la saison 1. On retrouve le côté réactionnaire de Van Pelt. Pour elle, le pédophile méritait la mort. Ça m’amuse cet aspect chez elle, en contradiction avec son incroyable beauté. Ben oui, une belle femme ne peut pas être une horrible républicaine pro peine de mort.

Dans le rôle du psy, on retrouve l’excellent Christian Clemenson (Jerry Espenson dans Boston legal). La série se joue à nouveau de nous pour nous tromper. Le personnage avait été introduit dans l’épisode précédent, on ne pouvait pas se douter qu’il serait le meurtrier. C’est très malin. Là encore, je n’en étais pas douté.

Bilan : L’épisode n’est pas mauvais, seule le virage exagéré de Lisbon m’a déplu. Sinon l’idée était bonne et l’histoire bien menée. Au bilan de la soirée le 2.02 est largement premier, celui ci deuxième et le season première un troisième loin derrière car peu passionnant. Cette première soirée du Mentalist me conforte néanmoins dans mon choix de suivre cette série policière de CBS. Une série légère, avec de bons personnages, un Simon Baker excellent. Les scénarios ne sont pas toujours à la hauteur, mais restent divertissants.

Meilleure série : Mad men // Son of anarchy (Désolé, je n’arrive pas à les départager)
Meilleur interprète masculin principal : Michael C. Hall (Dexter)
Meilleur interprète féminin principal : Katey Sagal (Sons of anarchy)
Meilleur interprète masculin secondaire : Joshua Gomez (Chuck)
Meilleur interprète féminin secondaire : Jane Lynch (Glee)
Meilleur casting : Lost
Meilleur méchant : Terry O’ Quinn (Lost)
Meilleur générique : Son of anarchy
Meilleur épisode de l’année : Lost (6.14 The candidate)
Meilleur season finale : Sons of anarchy (2.13 Na triobloidi)
La guest star de l’année : Kristin Chenoweth (Glee)
La nouveauté de l’année : Parenthood
La meilleure série perdue dans l’espace temps de mon visionnage : Swingtown
Le couple de l’année : Kyle Chandler et Connie Britton (Friday night lights)
Le boulet de l’année : Katee Sackhoff (24)
La série la plus regrettée : 24
La déception de l’année : Melrose place (2009)
Ouf, elle ne nous quittera pas : Damages
Série à qui je dois redonner une deuxième chance : The good wife

Ces nombreuses révélations entraînent d’inévitables nouvelles questions. On est dans une série de JJ Abrams ou on ne l’est pas. La plus importante, comment a évolué l’autre Walter dont le fils a été enlevé par son clone ? La suite de la série devrait répondre à cette question. Selon les observateurs, Peter est important. Le trio vedette de la série est plus que jamais au premier plan pour sauver le monde. Olivia est spéciale, Peter aussi et Walter est à l’origine de la brèche entre les deux mondes.

Autre révélation, du moins pour moi. Je n’avais jamais pris conscience que Walter et Nina Sharp étaient de vieilles connaissances.

De retour en 1985, Walter passe par une petite cure de jouvence. Le travail de maquillage est formidable. John Noble n’a pas l’air ridicule avec sa perruque et la plupart de ses rides sont cachées. Il apparaît visiblement plus jeune comme on dirait dans les pubs de produits de beauté. Changement également pour Astrid, elle est devenue blonde et ne sert toujours à rien. Le générique spécial année 80 était un clin d’oeil amusant et fait de cet épisode, un vrai épisode spécial et événementiel.

L’absence de William Bell devient ridicule. S’il devait être présent dans un épisode, ça devait bien être celui ci. A l’inverse, Nina tente très mal de justifier l’absence de son patron. Il est parti en Europe. Ne pourrait elle pas être honnête et dire la vérité. «La production est trop fauchée. On ne peut pas se payer Léonard Nimoy».

L’invention du jour était bien trouvée. Une fenêtre pour observer l’autre monde. Walter est donc l’inventeur du téléphone portable et de la télé réalité. Il fallait y penser. Le parallèle entre les deux mondes est intéressant. La pièce magique, les mêmes phrases répétées par l’autre Peter, une fois à son père, une fois à sa mère. Par contre l’autre Peter se rend compte un peu trop vite que Walter n’est pas son vrai père. Et je me demande comment il a pu oublier un tel truc. Il était déjà grand à ce moment là et ce n’est pas quelque chose qu’on oublie. De vilains cauchemars devraient venir hanter le Peter actuel, c’est la piste habituelle pour faire resurgir les souvenirs enfuis.

Bilan : Un épisode essentiel mais pas exceptionnel. Il fallait inévitablement en passer par là pour avancer. Et la série offre le strict minimum.

L’enquête est plus complexe, mieux construite avec plusieurs rebondissements. L’assistante d’une sénatrice est assassinée et on soupçonne un peu tout le monde. La série fait fort pour sa première guest star de l’année. Paul Michael Glaser de Starsky et Hutch. Je n’arrive jamais à me souvenir s’il était Starsky ou Hutch. Sa présence est là pour nous induire en erreur grâce à la théorie de la guest star inversée. Technique souvent utilisée l’année dernière. On retourne toutes les possibilités dans tous les sens pour aboutir à la sénatrice lesbienne tuant sa maîtresse car elle couchait aussi avec le père. Je ne l’avais pas vu venir. Un scénario tordu comme j’aime.

L’épisode accorde plus de temps aux enquêteurs secondaires. Van Pelt joue de ses charmes et on réveille l’esprit de camaraderie entre Rigsby et Cho. Rigsby est celui qui taquine, il veut tout savoir de la vie amoureuse de son collègue. Mais il est incapable de faire le premier pas avec Van Pelt dont on rallume la romance. C’est ce que je préfère dans la série, les interactions entre les personnages et les petites blagues entre eux.

Bref c’est dans cet épisode que l’on relance véritablement les relations entre les personnages. Là où le premier épisode était là pour relancer le concept de la série.

Bilan : Contrat rempli. Une bonne enquête, on est content de revoir la guest star du jour et il y a une bonne ambiance dans l’équipe du CBI. C’est ce qui s’appelle un épisode réussi.

La scène d’ouverture de cette deuxième saison rappelle les premières minutes de la série et est simplement grandiose. Un Patrick Jane à la fois moqueur, drôle et observateur résout en quelques minutes un crime ayant eu lieu dans un magasin de meubles. Le concept de la série est ainsi résumé pour les nouveaux venus, le Mentalist c’est lui. Simon Baker est toujours aussi excellent, à la fois élégant, nonchalant, arrogeant et gardant malgré tout un indéniable charme. Le personnage étant, il faut le dire, assez sympathique.

Son duo avec Lisbon est renforcé et fonctionne encore mieux. Ils sont plus complices, ils jouent l’un avec l’autre et la majorité des bons moments de l’épisode tourne autour de ce duo assez amusant. Les trois autres collègues ne sont pas réintroduits, ils se contentent d’être là. Cho l’asiatique, la très belle Van Pelt et Rigsby le monsieur muscle.

L’équipe étant soudée autour de Jane, pour cette nouvelle saison, on introduit un élément perturbateur en la présence du très antipathique Sam Bosco. Ce dernier reprend l’enquête de John le rouge, Jane et Lisbon étant trop impliqués dans cette investigation. Ça agace Jane, et lui et Bosco deviennent instantanément ennemis. La cohabitation entre les deux hommes risquent d’être haute en couleurs tellement ils sont différents. Dès la fin de l’épisode, on lance cette guerre, Jane n’étant pas décidé à laisser voler sa vengeance contre l’homme qui a tué sa femme et sa fille. Le fil rouge de la saison 2 est ainsi mis en place. Un John le rouge invisible aurait pu devenir frustrant, désormais Jane aura un vrai ennemi en face de lui.

L’enquête du jour n’est pas bien intéressante. Une femme ayant volé un million de dollars est retrouvée morte. On s’attarde à peine sur son fils cancéreux et néanmoins clé de l’énigme. J’ai par contre apprécié la réaction de la fille déversant sa haine contre sa mère partie du jour au lendemain de la maison familiale. La vidéo testament était too much. Sérieusement, vous en connaissais beaucoup des personne qui se filme avant de mourir pour une dernière scène vidéo en famille pour le moins morbide ?

Bref, le season première n’est pas le meilleur épisode de la série. Il a néanmoins le mérite de relancer la série grâce Lisbon, Jane et Bosco. En réalité la scène d’ouverture aurait pu suffire tellement elle est géniale. Une écriture parfaite dont ne bénéficie malheureusement pas l’ensemble de l’épisode. Ce premier épisode de la saison est néanmoins divertissant et les facéties de Patrick sont toujours aussi amusantes. Plus que l’enquête policière, l’épisode repose sur lui et je suis content de retrouver Patrick Jane. Mais cela ne devrait pas être suffisant par la suite.

Le choc entre les deux mondes donne un effet hyper cool. Les corps recomposés, j’ai trouvé génial comme effet. William Bell avait prédit cet événement, la démonstration des boules à neige de Nina Sharp nous donnait une petite idée, mais j’étais loin de me douter de l’impact de cette collision très spectaculaire. Visuellement c’est aussi spectaculaire et contrairement à Astrid, je n’ai pas trouvé ça si horrible. La série a connu plus gore.

Après avoir travaillé sur Walter en profondeur les dernières semaines, on s’intéresse à l’agent Dunham. Je lui fait rarement des compliments et aujourd’hui je dois presque m’excuser. On explique de façon crédible la personnalité froide et distante d’Olivia. A la suite des expériences de Walter et Bell sur les enfants, elle a dû se protéger du monde et de ses propres peurs, d’où une personnalité rigide, limite cul serré à l’âge adulte. Là je dois dire, je ne m’y attendais pas et j’ai été agréablement surpris. Ne demandons pas à Anna Torv une performance exceptionnelle, ça serait trop lui demander. Mais au moins maintenant, on sait pourquoi.

Toute la partie à Jacksonville m’a paru très esthétique. Il y avait un soin particulier apporté à toutes les scènes dans la ville d’enfance d’Olivia. Beaucoup de vert, de bleu, un beau travail également sur les ombres. Ou alors, je venais de profiter de la pub pour nettoyer mes lunettes. J’hésite encore pour mon explication. Et je n’ai encore rien vu car la semaine prochaine, ça sera en HD grâce à la RTBF.  Non, pas de pub clandestine pour la chaîne publique, je vous le jure. Je suis un peu plus critique pour la vision d’Olivia qui ressemblait à un clip de Tokyo Hotel avec une petite fille forcément satanique.

Sortant de nulle part, Peter et Olivia manquent pour la première fois un doux baiser. Ça m’a fait pouffer de rire, vu l’alchimie inexistante entre Pacey et le glaçon. Bien sûr, la tentative est avorté, il est encore trop tôt pour eux. Mais ça marque le début d’une parade amoureuse compliquée entre ces deux personnages. Walter est déjà tout fou rien qu’à cette idée, lui qui l’avait déjà amorcé sous forme de boutade lors de l’épisode précédent.

La grande confrontation entre Walter et Olivia est très intense. C’était tellement fort, je m’attendais à une dégradation de leur relation. Je l’espérais secrètement afin de faire bouger un peu la dynamique de la série. Apparemment, il n’en est rien. Je suis déçu, mais ça pourrait changer par la suite.

Les visions d’Olivia sur l’autre monde arrivent pile au bon moment et c’est très bien trouvé. Olivia repère les choses venues de l’autre monde et elle identifie Peter comme l’un d’entre eux. Ça ouvre la porte aux révélations tant attendues sur Peter dans le prochain épisode et ça me motive pour regarder l’épisode suivant. Enfin des réponses ! J’espère ne pas être déçu.

Bilan : Tous ses épisodes ennuyeux n’auront pas été perdus. J’ai bien fait d’attendre car là j’ai vraiment beaucoup aimé. La série prend une nouvelle tournure et ça me plait beaucoup. La suite devra être maintenant du même tonneau pour me convaincre.

Les présentations étant faite, revenons au point de départ. Au mois de mai, lors de la présentation des grilles de rentrée des networks américains, aucun projet ne m’a véritablement emballé. Il y avait bien l’une ou l’autre série m’inspirant de la curiosité, dont No ordinary family, mais aucune dont je me suis dit immédiatement que j’allais en être fan.

Les semaines et un été pourri sont passés depuis. Et le pilot de NOF a atterri sur mon portable dû à une fuite plus ou moins organisée par ABC. Habituellement, j’aurai sauté sur l’occasion pour regarder ce premier épisode. Bizarrement non, j’ai attendu jusque hier après midi et pour tout dire, je ne débordais pas d’enthousiasme.

J’avais visiblement senti le mauvais filon car j’ai simplement détesté ce premier pilot de la rentrée. Cette histoire d’une famille de supers héros n’est pas mauvaise en soi, c’est juste terriblement lisse, sans âme et sans surprise. La mise en place de la série est ultra rapide. Pas le temps de s’attacher aux personnages les voilà déjà en route pour un crash d’avion et un retour à la maison sans la moindre égratignure, ni choc psychologique. La routine des vacances pour n’importe quelle famille ordinaire. Les supers pouvoirs des personnages ne sont pas très originaux. La super force, la vitesse, la télépathie et la super intelligence. Rien de neuf. Le tout enrobé dans une ambiance de production disney où pas le moindre papier de bonbons ne se retrouve dans les rues. Si ça marchait très bien dans le dessin animé Les indestructibles, en version chair et en os, je suis déjà moins sûr du résultat sur le long terme. Les effets spéciaux ne sont pas des plus réussis et du coup on n’y croit pas vraiment.

Si l’histoire n’est pas des plus emballante, les personnages ne sont pas des plus sympathiques. Je ne suis pas un grand habitué de Chiklis ayant assez peu regardé The shield, mais je ne l’ai pas trouvé très à l’aise dans ce rôle de gros nounours frustré par sa vie familiale et professionnelle. Ayant suivi une partie de l’œuvre de Julie Benz, je savais à quoi m’attendre. Elle livre une performance égale à elle même et cela n’est pas à prendre pour un compliment. Les deux ados qui complètent la photo de famille ressemblent à une vraie blague. La petite vierge coincée mérite déjà des claques et son idiot de frère n’est même pas capable de sortir une réplique drôle. Merde, c’était son rôle à ce gamin d’être drôle et sarcastique. Au mieux, on peut compter sur les deux personnages secondaires incarnés par Romany Malco et Autumn Reeser pour donner un peu de relief et d’humour à ce pilot. Et encore, je suis gentil avec eux car ce sont deux acteurs que j’ai appris à apprécier dans Weeds et The OC.

Les faces caméras ne gênent pas le récit mais sont dispensables car en gros, ils ne servent à rien. Mis à part accélérer le récit dans les premières minutes. Je ne vais pas le nier, revoir Tom Amandes est toujours un plaisir. Néanmoins, je doute de son retour dans la série et puis je le préférai dans Parenthood où il avait plus ou moins un rôle identique.

Bilan : Succès ou pas à la rentrée, No ordinary family se fera sans moi. Le pilot présente une série beaucoup trop lisse, des personnages trop gentils envers lesquels je ne suis pas attiré. Et il ne s’en dégage aucune motivation pour regarder la suite. Et j’ai décidé cette année de ne pas m’embarrasser de nouvelles séries pour lesquelles je ne vibre pas totalement.

Le triangle Landry, Jess, Vince se met en place. On nage toujours plus ou moins en plein mystère sur le passé de Jess et de Vince. Les deux jeunes se connaissent bien mais apparemment ils se sont éloignés l’un de l’autre. Le vol des voitures en compagnie de son pote drealock ne doit pas être étranger à cela. Ou alors c’est moi qui me fait des films et imagine ce sombre passé. J’en viens à soutenir Vince car Landry est beaucoup trop mielleux, trop gentil. Jess semble aussi aller vers Landry à reculons. Landry n’est pas non plus l’un de mes personnages préférés, mais on se sent obligé de l’aimer comme il est l’un des derniers Panthers ayant survécu au casting.

Le voyage de Tami et Julie à Boston est en quelque sorte un passage obligé. De nombreuses séries passent par la case « week end découverte à la fac ». Les paysages de Boston m’ont rappelés Dawson. Mais ça ne suffit pas, c’est du trop classique. La mère super enthousiaste revivant ses années d’études qui étaient forcément les meilleurs de sa vie, et la fille traînant les pieds. On retrouve la Julie boudeuse de la saison 1 et ça ce n’est pas bon signe. Heureusement elle se reprend lors de son interview. Je l’ai trouvé très honnête. Elle a rêvé toute sa vie de quitter le Texas et le monde du football et à l’aube de ce départ, elle se rend compte combien ce monde a façonné ce qu’elle est aujourd’hui. Le seul soucis, je n’ai pas ressenti de petit pincement au cœur, ça manque cruellement d’émotions.

Manque d’émotions aussi lors du match des Lions. On essaye bien nous nous faire peur, mais l’équipe de East Dillon ne pouvait pas perdre le toilet bowl match. Le résultat du match était joué d’avance. Et donc, là non plus il n’y a pas de souffle épique où l’on tremble pour les Lions. Si ça énerve le coach, moi j’ai adoré le surnom donné à ce match et à l’épisode entier.

Buddy Garrity est un personnage formidable. J’ai adoré comment il se tape l’incruste. Lyla est partie, il ne saute plus la mère de Tyra, il n’a plus rien comme temps d’antenne. Qu’à cela ne tienne, le gros Buddy est toujours hyper motivé pour aider son ami Eric.

Les embrouilles des Riggins, je le sentais mal. Et bien ça se confirme. Ça n’apporte rien de bon. Dreadlock vole des voitures et Billy les démonte. Super comme plan pour gagner de l’argent pour le bébé. En plus Tim saute à pied joint dans cette histoire. Becki tente encore de fourrer sa langue dans la bouche de « Tim Riggins » comme elle dit si bien. Je ne sais pas pourquoi, mais je ne la supporte pas cette fille. Elle me déplait et sa manière de se jeter sans arrêt sur Tim s’énerve. Quelle cruche. Bref, c’est mal barré cette histoire.

D’accord pour donner des histoires à Luke. Pas d’accord pour lui donner des histoires de vilain drogué aux médicaments. Je n’en doute pas, c’est une réalité du monde du sport et tout ça. Seulement, je ne trouve pas ça super excitant et c’est un classique dès que l’on parle de sportif.

Bilan : Un épisode très moyen. On est dans le cœur mou de la saison. On suit les personnages car on les aime, côté intrigue on est un ton en dessous et c’est frustrant car ils méritent mieux. Il faudra rectifier le tir.