Critik en séries

Grey’s anatomy : 6.13 State of love and trust

Tao — Mon, 08 Feb 2010 14:26:37 +0000

J’a tendance à associer Grey’s anatomy à Desperate housewives dans certains commentaires ou reviews. Peut être car les séries ont commencés presque en même temps, dans la case horaire du dimanche de ABC. Ces deux séries ont pourtant un parcours radicalement différent. Cet épisode en est la preuve. Là où Desperate housewives n’a plus rien à raconter, Grey’s anatomy arrive encore aujourd’hui à produire des épisodes solides. C’est le cas cette semaine où la majorité des intrigues sont sérieuses. Pas forcément graves mais sans délire. On retrouve une vraie série médicale et pas uniquement un soap sentimental se déroulant dans un hôpital.

Weber est démis de ses fonctions et remplacé par Sheperd à la tête de l’hôpital. ça ne plait pas à tout le monde, le personnel se pose des questions. C’est parfaitement traité, de façon réaliste. Les personnages ne donnent pas tous leur avis sur la question et ceux qui le donnent, ont quelque chose à dire. Meredith n’apprécie pas ce coup de poignard dans le dos de son presque père mais est réaliste. Derek fera un très bon chef. Bailey est plus rancunière, elle apprécie beaucoup Weber. Elle sait aussi travailler avec Derek et fait le point avec lui à la fin de la journée. Comme elle le faisait bien souvent avec l’ex chef Weber. Ça peut être l’occasion de créer une nouvelle dynamique entre les deux personnages. J’ai toujours trouvé que Bailey et Derek avaient une bonne relation. L’exploiter plus en profondeur serait une bonne idée. Derek prend la décision assez inattendue de ramener dans l’équipe l’Everwoodienne Sarah Drew. Je ne m’y attendais pas, sauf en voyant le nom de Sarah Drew au générique. Je pensais davantage la revoir en patiente. Son retour au sein du corps médical me fait plaisir car j’aime bien cette actrice. Et pour une fois, Patrick Dempsey n’est pas à baffer.

On comprend mieux la réaction de Cristina de vouloir vendre Owen à Teddy. On en revient à Burke et on arrive enfin à clôturer ce chapitre de la vie du docteur Yang. Pourquoi elle n’a pas épousé Burke ? En dehors du départ d’Isaiah Washington pour les raisons que l’on connaît. C’est toujours resté un peu nébuleux. La série y revient intelligemment pour faire avancer la romance avec Hunt. Cristina a peur de se perdre avec Hunt comme elle s’était perdue avec Burke en le couvrant dans ses opérations et en acceptant de l’épouser, ce dont elle ne voulait pas au départ. On recoupe plusieurs thèmes du personnage de Cristina. On revient à ce que j’ai déjà dit, elle a à la fois besoin de Hunt et de Teddy.

Mark et Lexi n’arrivent pas à gérer leur post rupture. C’est très difficile pour eux. On poursuit l’humanisation de Mark, tout en ne blâmant pas Lexi. Elle souffre aussi de cette situation. Ils pourraient être amenés à revenir ensemble. Karev et Adison ayant été une passade. On retrouve la symbolique de l’ascenseur. Sont ils amené à devenir les nouveaux Derek et Meredith ? Ceux ci étant désormais un couple solide.

Bailey commence à nous embêter avec ses problèmes de cœur. Ses chamailleries avec le nouvel anesthésiste sorti de Sunset Beach ne laisse pas de place à l’imagination. On sait exactement comment ça va finir. Je ne sais pas pourquoi, je vois de plus en plus se profiler un couple Bailey/ Weber. Ça ne serait pas une mauvaise affaire. Ce sera à suivre.

L’histoire de la patiente se réveillant en pleine opération est parfaitement menée. La réaction de la patiente est compréhensible, même si un peu exagérée. Une simple excuse sert aussi à tout oublier. C’est un peu trop magique, même si ça fonctionne bien. La série ayant beaucoup perdu du point de vue médical, cette histoire permet de faire revenir au premier plan ce type de problème approprié au cadre de la série.

Alex retrouve le chemin de la pédiatrie en compagnie de Arizona. J’ai toujours aimé Alex en pédiatrie, ça contraste avec son personnage de gros dur et il a définitivement sa place dans ce service. C’est bizarre, cet épisode va rechercher pleins d’éléments du passé de la série, comme pour revenir à l’époque où Grey était une vraie bonne série. C’est grâce à ça que l’épisode m’a énormément plu. On retrouve le Grey’s anatomy des débuts. Et Arizona est un rayon de soleil pour la série.

Bilan : Un épisode plus adulte et mature. On a l’impression de voir renaître la série. Des intrigues équilibrées. L’ambiance est globalement sérieux mais pas lourde. La série assume son statut de série médical. Si ça peut signer le début d’une nouvelle phase dans la série, je dis oui !

Dr House : 6.12 Moving the chains

Tao — Sat, 06 Feb 2010 12:15:06 +0000

Il existe une tradition dans les séries télés. Tôt ou tard, on rencontre le frère ou la sœur d’un des personnages. Et ce frère ou sœur est toujours une personne encombrante, le boulet de la famille. Faîtes le tour de vos séries télés préférées et vous m’en reparlerez.

Aujourd’hui House fait la charité en accueillant dans son équipe le frère de Foreman. Avec un frère comme Eric, je comprends pourquoi l’autre Fofo a sombré dans la drogue et a fini en prison. C’est de la faute de son petit frère. House a trouvé une nouvelle manière de torturer monsieur pipi au lit. Foreman était trop à l’aise depuis quelques temps. Responsabilité, girlfriend, ce n’était plus drôle. Sous ses airs de sadique méprisable, House cache un cœur énorme. Il est secrètement un homme bien qui ne s’assume pas. House se transforme ainsi en Jacques Pradel et réunit deux frères autour d’un ennemi commun, autrement dit, lui. Réconcilier les frères Foreman était surprenant, laissant transparaître une facette quasi insoupçonnée du personnage de House. Il ne se ramollit pas pour autant et reste une énigme. House est méchamment bon. A venir prochainement, la sœur jumelle de Treize et le cousin bigleux de Taub.

Le reste est plus classique. Retour du jeu entre House et Cuddy. Si ni Wilson, ni House n’a mis une horrible bête à poil dans la baignoire. Il pouvait uniquement s’agir de monsieur private investigator alias Lucas alias le bisouteur de Cuddy. Amusant, il appelle Cuddy, Cuddy et ne dit pas Lisa ou Choupinette. Les petites blagues étaient amusantes. Quoi que House se cassant la figure ça devient un peu redondant. Les deux potes devaient bien s’attendre à des représailles après avoir piqué l’appartement de rêve des deux amoureux. C’était sympa de revenir sur cette histoire et assurer ainsi la continuité. Le numéro francophile de House était tordant. Faut il le rappeler, Hugh Laurie est un dieu. « Pas si vite, mademoiselle Cuddy » ! ! !

Le patient du jour est un footballeur géant. J’étais plié en deux en voyant Foreman et Taub à côté de lui. Ils ont l’air de nains de jardin. C’était marrant. Rien de spécial à dire sur lui. On passe en revue deux, trois clichés sur les sportifs comme les stéroïdes, les sélectionneurs et le match à ne pas rater. S’ajoute à cela les clichés de la série : cancer, pas cancer, je me sens bien, je me sens mal. Chapeau par contre à la photo (voir le visuel) dans le stade avec Foreman et le fouteux. Une image simplement magnifique, très stylée. La Fox a été bien inspirée. Une diffusion dans la semaine du Superbowl. C’est ça aussi les séries aux USA. L’épisode saint Valentin en février et pas en plein été.

Le cas médical secondaire était plus marquant. Un jeune soldat préfère être amputer pour rester auprès de sa femme enceinte. Oui, même sous Obama, on envoie encore les jeunes au combat de force aux quatre coins du monde au nom de la grandeur des Etats Unis. La série fait passer le message à travers une situation parlant d’elle même. Voir ce jeune homme arriver à une situation aussi extrême en dit long.

Bilan : Sans être un épisode passionnant, ni essentiel, je n’ai pas vu le temps passer. Je me suis bien amusé grâce aux blagues de House et de Lucas. Les cas médicaux sont classiques mais bien écrits. On a connu des épisodes de transition plus laborieux. ça reste dans la bonne moyenne de la saison.

Life unexpected : 1.03 Rent uncollected

Tao — Fri, 05 Feb 2010 10:41:31 +0000

J’avais un bon feeling sur Life unexpected. Ça pouvait être une bonne petite série sympa, parfaite pour passer un moment de détente en regardant distraitement la télé. Avec cet épisode, je me suis senti trahi par la série et cela au plus haut point. J’ai été littéralement bluffé par la qualité d’écriture de cet épisode. Je ne m’attendais pas du tout à ça en démarrant la série. Cet épisode a réussi à me rendre accro à la série et à ses personnages si attachants. Je n’avais signé pour ça.

Si le happy end final est inévitable, la série gomme les défauts des deux précédents épisodes. Et tant pis si la série n’invente rien, elle utilise à merveille son potentiel de drama familial. Les deux premières semaines, on avait découvert une série légère et gentillette. Cette semaine, on découvre une série plus profonde et mieux maîtrisée.

Les personnages principaux présentés, il est l’heure de rencontrer les personnages secondaires de la série. Et en premier lieu les parents de Baze, un peu snob à la Emily et Richard Gilmore et la famille de Cate composée d’une mère et d’une sœur toutes les deux un peu tarées. J’adore le numéro de fofolle nymphomane de Cynthia Stevenson. Je trouve cette actrice très sympathique. Quel que soit son rôle, elle arrive à me faire rire. Le dîner est un croisement assez improbable entre un repas chez les Gilmore et chez les Walker. J’ai trouvé les convives très justes. Il y a des tensions, des craintes, du rire aussi au début. On ne s’ennuie pas et je suis super content de voir l’univers de la série s’élargir. On était un peu à l’étroit dans le pilot avec seulement Lux, Baze, Cate et Ryan.

Le changement d’école de Lux est un poil caricatural. Forcément Lux la pauvre orpheline fréquentait une école de seconde zone remplie de voyous. Et elle tombe sur le gang des garces le premier jour dans sa nouvelle école. Heureusement, la série est plus intéressée par les vrais amis de Lux. Il y a un bon parallèle entre la famille des deux parents et les amis de Lux qui sont sa propre famille. Ainsi, on ne fait pas table rase du passé en nous faisant croire artificiellement qu’il n’y avait rien avant la démarrage de la série.

Si ce n’est pas du tout réaliste, j’ai été très surpris par Lux sacrifiant ses économies pour payer le loyer du bar. On brouille efficacement les pistes. Je soufflais déjà à l’idée d’une énième fugue de Lux au moindre problème en la voyant préparer son sac et son fric. La série est en fait bien plus intelligente et la relation en train de s’installer entre Lux et son désormais grand père me plait. Elle n’a peur de dire ce qu’elle pense, y compris à ses parents. Sans être la parfaite rebelle, elle a son caractère. Ça la rend moins sage. Son petit couple avec Bug me plait bien. Ils font moins polis que les Dawson et Joey et collent bien à l’air du temps.

Dans les défauts qui n’en sont pas, il y a le ton gentil de la série. Tout va bien se passer disait Cate dans l’épisode pilot. Et c’est vrai, tout se passe bien. S’il y a des tensions, ça se règle en fin d’épisode à coup de grandes embrassades. Ça ne me déplait pas. ça reste dans l’esprit de la série.

Bilan : Gros coup de cœur pour cet épisode. J’ai ri à plusieurs reprises, j’ai adoré chaque minute et j’ai été impressionné par l’écriture solide. La CW tient enfin son premier vrai bon drama.

Brothers and sisters : 4.14 The Pasadena primary

Tao — Thu, 04 Feb 2010 15:58:25 +0000

Ces dernières semaines, on a beaucoup parlé de Brothers and sisters sur les sites spécialisés dans les séries. Ça m’avait presque fait oublier combien la série est conviviale, drôle, attachante.

J’ai presque été convaincu par l’entrée en politique de Kitty. J’ai encore des doutes mais si la série poursuit dans cette voie, ça peut être une bonne idée pour la suite de la série. Dès le départ, je le savais, le non ne venait pas de Nora mais de Kevin. Ça paraissait évident. La réaction de tous les Walker pointant vers Nora était amusante et ça cachait quelque chose. Pour une fois, Nora fait fonctionner son cerveau de démocrate fanatique avant de hurler, ça m’a fait du bien. Elle est partagée. Elle est inquiète pour Kitty et veut aussi la soutenir. Elle réagit comme une vraie mère. Son duo avec Robert fonctionne bien malgré l’idée bidon du repas au resto de Scotty. C’est la parfaite illustration pour contredire Rob Lowe. Robert à sa place dans la série.

La réunion d’anciens élèves de Kevin était pas mal et a fait l’objet d’agréables surprises. On a de très beaux moments entre Kitty et son frère. Et on résiste aussi à la tentation facile de voir Kevin coucher avec un ancien camarade de classe. J’ai senti à plusieurs reprises cette possibilité et ça m’a fait plaisir de voir la série résister à la tentation. Kevin ayant voité, non, on le libère de ses obligations politiciennes dont il n’a jamais voulu. Que va faire Kevin maintenant ? Je le vois bien ouvrir son propre petit cabinet d’avocat. Une idée en l’air, on verra si je vise juste ou pas. L’échec de l’implantation d’embryon est vite expédié. Ça m’arrangerait si on en restait là. De quoi se reporter sur une autre grossesse forcément à problème, celle de Rebecca.

La romance de Sarah et de Roy rebondit. Je suis très content de voir Luc revenir dans l’équation. Un simple message, on ne devrait pas en rester là, c’est obligé. Après un bon départ, Roy semble très limité. Sa relation limite candide avec Sarah n’a pas de consistance. De quoi laisser le champ libre à Luc et prouver à miss Walker qu’ils peuvent eux aussi avoir une relation adulte. Ça me plaît assez bien car ça pourrait enfin amener Sarah dans une relation à long terme avec son french dude. La discussion dans la voiture fait d’ailleurs écho à Luc. Sarah parle de ses enfants, de l’envie de ne pas les brusquer. Hors, Paige et Cooper adoraient Luc.

Ça n’a jamais volé très haut avec Ojaï. Aujourd’hui, on touche le fond. Holly se prostitue pour découvrir les secrets de Ojaï et de sa mine d’or cachée au grenier. C’était à la fois ridicule et malsain. David aurait dû se tirer quand il en avait encore la possibilité. Ken Olin est producteur de cette série et il n’est pas foutu d’obtenir une bonne histoire. Là, on s’en va directement au gros clash entre Holly, David, Rebecca et les Walker. Et Holly va se retrouver une fois de plus seule au monde.

La réplique la plus géniale de l’épisode revient à Kitty : “You ever again call my brother a fag, and I will have you killed”. Vu les pouvoirs étendus de Robert, je suis persuadé qu’elle ne rigole pas. Hillarant.

Bilan : Pour la première fois depuis 2010, j’ai eu une bonne vibration avec Brothers and sisters. Il y avait toujours quelque chose de off dans les deux, trois épisodes précédents. Dans cet épisode, on retrouve vraiment les Walker. C’est à la fois drôle, humain. Et j’ai passé un super moment avec des personnages que j’adore.

Lost : 6.01/6.02 LA X

Tao — Wed, 03 Feb 2010 18:24:22 +0000

Début de la dernière saison de Lost. Ça me fait bizarre d’écrire ça. Je me souviens encore du premier épisode et de la sensation énorme ressentie en le voyant. A ce moment là, je le savais, on avait en face de nous une grande série. Aujourd’hui encore, je ne vois aucune série actuelle ayant l’aura de la série crée de JJ Abrams.

Ma première impression sur ce season première ? Je suis perdu comme jamais. Ce premier épisode m’a laissé perplexe et il faut bien quelques heures pour voir le brouillard quitter mon cerveau pour se dégager une image plus nette. On nous avait promis des réponses au terme de cette ultime année. Il faudra attendre, Lost n’en a pas fini de jouer avec le téléspectateur. Et j’adore ça.

Ce qu’il faut savoir pour tenter de comprendre, trois parties, deux époques.

Du premier côté de l’île : Kate, Jack, Jin, Miles, Hurley et Sawyer sont revenus dans le présent et rencontrent une nouvelle tribu. Après les Autres, après les Hostiles, voici les autres Autres. On se demandaient où étaient passés les enfants depuis un long moment. On avait eu deux, trois indices. Désormais on sait la vérité. Ils étaient avec l’autre groupe des Autres. Le big boss chinois sort tout droit d’un film de Kung fu, il est un peu ridicule et on ne comprend pas grand chose, si ce n’est qu’ils ont peur de la fumée noire. ça m’énerve un peu cette découverte d’un nouveau groupe. Chaque saison semble avoir le sien et ça devient lourd.

Sayid joue au mort et si ces amis sont abattus par son décès, je n’étais pas triste. Je savais qu’il n’allait pas vraiment mourir. Pas besoin de verser une larme. Il est un Oceanic 6, il ne peut pas mourir. Et puis le traducteur le dit. Si il meurt, ils sont dans la merde. Une qui peut mourir, c’est Juliette. Tant qu’on y est, on la tue deux fois. Une première fois dans le final de la saison 5 et une deuxième fois dans ce premier épisode de la saison 6. Ça ne valait pas beaucoup la peine de ramener Elisabeth Mitchell ensanglantée. Un baiser et un message disant que tout a fonctionné. Oui bof. La mort de Juliette à la fin de la saison 5 était à la fois tragique et émouvante, il n’y avait pas besoin d’en rajouter.

De l’autre côté de l’île : Le groupe de Richard et Ilana est tétanisé par le double Locke. Ce jumeau maléfique m’avait laissé perplexe à la fin de la saison 5. J’ai été bien plus convaincu dans cet épisode. La pirouette pour donner un visage à la fumée voire à travers Notlocke est osée et rend encore plus justice au talent de Terry O’ Quinn. Il est de plus en plus inquiétant. L’évolution de Locke au cours des 6 saisons aura été assez stupéfiante. Il transcende ainsi toute l’histoire. La mort de Locke m’attriste, il est vraiment mort et on n’a pas eu le temps de lui dire au revoir. Le plus curieux, il est toujours bien présent dans la série. C’est une impression assez bizarre. La façon dont la fumée noire s’empare de John Locke rappelle les apparitions du père de Jack. La présence de Christian Shepard sur l’île serait aussi expliquée.

Les flash quoi ? : Après les flash backs, les flash forwards, la série déforme à nouveau le temps en nous parlant d’une réalité alternative. Tout le monde se pose la question, les personnages en premier. Que se serait il passé si le vol Oceanic 815 ne s’était pas crashé ? On va visiblement le savoir. Ça sera visiblement le thème des flashs de cette saison 6. Une réalité qui est d’une façon ou d’une autre connectée à celle que l’on connaît. L’une pouvant sauver l’autre. De la même façon, le passé de l’île avec Dharma ville était déjà lié aux Oceanic 6. Une façon originale et ambitieuse d’exploiter le classique du “Et si” utilisé souvent maladroitement dans de nombreuses séries. Tous les personnages sont amenés à se rencontrer. Pour l’occasion, on ressuscite les morts. Charlie, Boone, le marshall. On connecte aussi plusieurs personnages entre eux. Sawyer aide Kate à s’enfuir et elle croise Claire dans le taxi. Tandis que Jack veut aider le vrai John Locke à remarcher. Une alliance entre Jack 2.0 et Locke 2.0 est très symbolique, les deux personnages ayant toujours eu des points de vue opposés. L’une des clés de la série se trouve dans la relation entre ces deux leaders. Il y a aussi une impression étrange laissée par ces flashs. On fait comme si rien ne s’était passé. Et si certains personnages comme Jack, Sawyer, Charlie et Sun n’avaient rien oublié ? Certains détails peuvent y faire penser. Passé, présent et futur serait lié dans une 3D narrative si on peut dire.

Bilan : Comme toujours avec Lost, la surprise domine. Impossible de dire si j’ai aimé ou pas. C’est toujours tellement flou, on ne comprend rien. On est encore plus perdu. C’est frustant et ça fait aussi tellement plaisir de revenir sur l’île de Lost. Cet amuse gueule me met en appétit pour découvrir les dernières aventures des passagers du vol Oceanic.

Chuck : 3.04 Chuck vs operation awesome

Tao — Tue, 02 Feb 2010 14:11:04 +0000

Pas d’intro pompeuse et entrons tout de suite dans le vif du sujet.

Le premier point fort, c’est Awesome. Il sort grandi de ses deux derniers épisodes. Il est moins monolithique, moins cliché. Il est aussi plein d’humour. Son histoire bidon pour justifier son absence est à mourir de rire. Il y a aussi une différence entre lui et Chuck. Awesome ne veut surtout pas être là alors que Chuck s’il le voulait ou pas, il a assez vite pris plaisir à participer aux missions et pris goût à être aux côtés de Sarah. A travers Awesome, on voit aussi l’évolution de Chuck. Aujourd’hui il est plus pro, plus mature mais il n’en reste pas moins Chuck. Le voir manier son arme m’amuse car on n’a pas l’habitude de voir Chuck dans ces situations. C’est une évolution qui me plait contrairement à Speedu qui regrette l’époque où Chuck était un apprenti espion voire pas un espion du tout.

L’une des constantes de Chuck, les guest stars sont très bien choisies. Brandon Routh, le Superman devenu espion a la cool attitude, rejoint la série. J’étais assez sceptique sur sa participation et il s’en sort bien. On devrait être amené à le revoir vu la fin. Que cache t’il ? Et bien la suite plus tard. Angie Harmon est excellente en méchante. J’aime bien cette actrice, à part Law & order, elle n’a jamais eu beaucoup de chance dans ses choix de séries et pour une fois qu’elle tombe sur une série sympa, on tue son personnage.

La parodie de Fight club au Buy more m’a beaucoup plu. L’équipe de la série rend hommage de façon délirante et barrée au film culte de David Fincher. Chaque scène m’a fait sourire ou rire. Du coup de pied de la mort qui tue de Chuck au combat de cage avec Jeff. Je n’ai pas pu m’empêcher aussi d’y voir une parodie de l’intrigue cage fighting de The OC au début de la saison 4. Josh Schwartz aime gâter ses fans avec un maximum de référence.

La saison 3 plantée, on revient à l’un des classiques de la série en testant tous les personnages dans le rôle de l’assistant manager. Aujourd’hui c’est au tour de Morgan. Ce n’est pas trop lourd. C’est même bien utilisé car Morgan reste lui même. On ne le change pas en un espèce de dictateur robotisé. J’ai toujours eu beaucoup de sympathie pour le nabot barbu.

La blague sur les problèmes de boisson de Casey était à nouveau trouvée. Chaque épisode arrive à le mettre en valeur de façon décalée et je deviens de plus en plus fan de John Casey.

Pas de cliffhanger dans terminer cet épisode. A la place un happy end très très mielleux. Le calme est revenu, tout va bien dans le meilleur des mondes. C’était un peu lourd à supporter. Chuck et Sarah n’ont ils pas rompu ? Et pour moi l’idée de la rupture, c’est de ne plus voir l’autre. Ils sont bizarres ces américains.

Bilan : Pas trop mal l’épisode est moins bon si on le compare au précédent mais il tient parfaitement la route. Je me suis bien amusé et avec Chuck, si j’ai ça, je suis déjà très content.

Desperate housewives : 6.14 The glamorous life

Tao — Mon, 01 Feb 2010 17:35:50 +0000

Pour ne pas changer, Desperate housewives est au fond du trou. Là où ça devient grave c’est quand la série me donne envie de regarder la Ferme célébrités. Dans cette émission poubelle, on élimine les candidats semaine après semaine. Dans Desperate housewives, on doit se farcir les quatre bobonnes botoxées depuis six ans. Pour me détendre durant l’épisode, j’ai surfé sur des sites de suicide, de mort aux rats, de kamikazes. Je suis aussi tombé sur commentenfinir.com pour finalement atterrir sur commentdébranchersatélé.com . Me voilà sauvé.

Orson n’est pas seul, moi aussi j’ai eu envie d’en finir à la vue de cet épisode. Heureusement la vraie vie, ce n’est pas comme à Wisteria lane. De la même façon où la télé réalité, ce n’est pas la réalité. Orson, il est surtout une grande gueule. Il dit « je vais me suicider », j’étais déjà super content. Et puis non, quand il s’agit de passer à l’action il n’y a plus personne. Il tente bien de s’approcher de l’eau de la piscine pour un plongeon fatal à la Melrose place. C’est sans compter sur Bree, sa super vision aiguisée et son 100 M en moins 10 secondes. La morale n’est pas très différente de celle de la douchette. Bree s’excuse, elle veut finir sa vie avec Orson. Elle l’a aimé, elle l’aimera encore. Peu importe si aujourd’hui elle ne l’aime plus. Le couple Hodge est un duo pathétique. Signe du temps qui passe, je trouve les deux acteurs vieux et fatigués. Ça ne doit pas être facile d’être motivé quand on sait à quoi ils vont passer leur journée.

Un seul boulet dans une série, ça passe. Au fond, on aime bien les détester. Là où ça devient plus problématique c’est quand l’un des personnages les plus horripilant de la télé câblée rencontre l’un des personnages les plus énervant des networks. Mon cauchemar a ainsi pris forme humaine (enfin, je me comprends), Teri Hatcher rencontre Julie Benz. Ça ne pouvait rien donner de bon et c’est le cas. Teri Hatcher en stripteaseuse c’était déjà très limite, Julie Benz, autant m’achever. Elle nous épargne son numéro de roulure pour servir celui au moins aussi cliché de la roulure repentie. C’est idiot, Susan n’en rate pas une. Le numéro d’humour de MJ était presque drôle et relève le niveau. Inspirez vous du petit, les filles.

Les Scavo passent l’ensemble de l’épisode alors que tout était déjà dit dans leurs premiers dialogues. Lynette veut avorter… sa thérapie et elle obtient gain de cause face à monsieur couille molle, son mari. Pour y arriver, il faut passer par des disputes, une mauvaise pièce de théâtre, un zeste de vérité foireux sur le « bon flic et le mauvais flic » et une réconciliation. Les Scavo savent comment faire durer le « plaisir ». Tom doit être un dieu au lit. Normal, s’ils ont 56 enfants.

Les deux ados passent enfin leur temps collés l’un à l’autre. Pas de danger, Marc Cherry veille au grain. Pas question de céder à la tentation d’introduire le pénis du pas beau gosse dans le vagin de Carmélita. Plus fort que l’anneau de pureté, je vous présente le pouvoir de l’argent. Au moins Gaby est pragmatique dans ses vieux jours. Ça serait encore mieux si les personnages ne se déchargeaient pas de la responsabilité d’une future grossesse. Et puis, soyons honnête, on n’en à rien à foutre des deux personnages, la production cherchait une bête excuse pour voir le pas beau gosse sans sa chemise. On n’y pas droit avec Lolita. Voilà la preuve ultime, Desperate housewives n’est pas faite pour les mecs.

Conclusion : Comment dire ça gentiment ? Je ne sais pas. ça pue, c’est mauvais, pas drôle. Les personnages se caricaturent, ils en deviennent misérables. L’épisode parfait pour vous convertir à l’euthanasie en série.

Dexter : 4.04 Dex takes a holiday

Tao — Sun, 31 Jan 2010 13:20:46 +0000

Comment un épisode aussi moyen débouche sur une fin aussi hallucinante ? Quoi ? Comment ai je pu oser ? Vais je dire du mal de Dexter ? Et oui me revoilà reparti dans de veines critiques où je parlerai de facilités du scénario. Oui des facilités, tout de suite les grands mots. Ai je des preuves de cela ? Oui un cassier de bière entier.

Déjà facilité numéro 1 dans le crime du jour de Dexter. On retombe dans un petit meurtre indépendant déconnecté du reste. La raison ? Dexter a besoin de recharger ses batteries. Une excuse pour passer le temps tranquillement sans trop en demander. Les indices s’emboîtent trop facilement les uns dans les autres et Dexter opère à visage découvert sans être inquiété. La série a déjà été plus subtile. Dexter veut des preuves de la culpabilité de la fliquette ayant tué sa famille ? Facile, on débouche l’évier pour trouver comme par hasard un indice. C’était pas très compliqué. Et je roulais des yeux d’ennuie. Par contre la confrontation dans les toilettes est excellente. Dexter démonte scientifiquement chaque possibilité de la fliquette de la tuer. Quel geek ce Dexter. Ça faisait rat de laboratoire à souhait et Dexter se contrôle parfaitement à ce moment là. L’émotion reprend le dessus quand Dexter comprend qu’il tient à sa famille. Un contraste amusant car il comprend cela en tuant sa victime. On essaye souvent de lier ces paliers émotionnels aux meurtres. C’est la manière de fonctionner de Dexter. C’est troublant de le voir les larmes aux yeux et en même temps d’avoir son regard de tueur. Je ne le dirai jamais assez, Michael C. Hall est un acteur étonnant. Il est charmant à 80% et quand il est commandé par son « dark passenger » Dexter est terrifiant à vous glacer le sang.

Facilité à nouveau dans le face à face entre Lundy et Trinity. Le timing est un peu trop de leur côté. Ils sont pile au même endroit au même moment et Lundy comprend instantanément à qui il a à faire. Pour ma part c’est un peu trop simple. S’il apparaît au grand jour, Trinity est une énigme et ses crimes le sont d’autant plus. Troisième phase, il se fait tabasser par un mec en le traitant de pd. Dans le genre gros barjot la série a trouvé son champion. Ça le rend encore plus extraordinaire.

Reconnecter Lundy et Debra c’est aussi trop facile. Ça me fait plaisir je ne vous le cache pas. Mais leurs retrouvailles ne sont pas honnêtes car il y a une idée cachée derrière. On sent à la fin qu’il va se passer quelque chose. Ça ne peut pas finir en happy end. La tension est palpable, c’est excitant de se dire « il va arriver quelque chose de grave ». Je pensais voir Trinity arriver en arrière plan pendant le baiser de Lundy et Debra, il ne s’est pas montré. Là où c’est bien joué, c’est la fusillade. Je ne m’attendais pas. C’est tragique et drôle à la fois. Keith Carradine ressemble au doc Brown de Retour vers le futur avec ses cheveux en l’air étalé sur le parking. C’est assez vertigineux car l’épisode a été banal et en deux, trois minutes, on retourne celui ci.

Le retour de Lundy (s’il est bien mort) aura été décevant car il aura servi à une seule chose, lier Debra de façon personnelle à Trinity. Lundy aurait mérité mieux car c’est un grand personnage. J’ai un sentiment ambivalent car ça me plait aussi. D’habitude les tueurs sont davantage liés à Dexter. Debra est cette fois en première ligne. Ça peut apporter un changement intéressant.

Le roman photo se poursuit dans les locaux de la police. Quinn rompt avec sa journaliste préférée. On ne devrait pas en être quitte pour autant. Pas de chance. Angel et Laguerta se posent mille et une question à la Dawson. Ce n’est pas une perte de temps, on analyse les différences homme/ femme dans l’appréciation des relations amoureuses. La femme (Maria) veut des certitudes et officialiser la chose, l’homme (Angel) préfère rester dans le flou et garder leur relation pour eux. Au public de se positionner.

Bilan : Un épisode mou. J’ai râlé pas mal de fois durant son visionnage, la série nous ayant habitué à beaucoup mieux. L’intérêt, un épisode moyen de Dexter sera toujours meilleur qu’un bon épisode de bon nombre de série. On approfondit ainsi Dexter et on avance sur Trinity de façon inattendue. Dans l’ensemble on peut être satisfait même si je ne lui pas totalement. Et ça me donne encore plus envie de voir la suite afin de laver les quelques tâches et de connaître la résolution sans doute tragique de la fin de cet épisode.

Dr House : 6.11 Remorse

Tao — Fri, 29 Jan 2010 12:47:03 +0000

Mon impression ? Ni chaud, ni froid pour cet épisode où la patiente devient hardcore et où House se ramollit.

House se fait avoir par sa libido. Pas content d’avoir loupé sa chance avec sa jolie voisine (voir épisode précédent), House choisit de soigner une patiente sexy au lieu d’un enfant. Foreman l’avait bien motivé. Lui aussi au régime pain sec et eau depuis sa rupture avec 13. Ça doit le travailler.

La patiente est une jolie. Foreman n’avait pas menti. Et son mari est un horrible bonhomme Comment peut elle avoir épousé un tel pou ? Conclusion de l’investigation, la patiente est une psychopathe. Sans cœur, sans émotion, manipulatrice mais pas violente dixit House. La terreur de Thirteen laisse davantage penser que la patiente est une extraterrestre venue pour les dévorer de la nuit. L’ambiance était moins glauque en compagnie du dictateur génocidaire. Passé la surprise et les premières répliques amusantes, c’est vite devenu ennuyeux et on en fait des tonnes. On devine le regard appuyé de la psycho quand elle prend son mari dans ses bras. Elle nous dit presque « regardez comme je suis méchante ». Et l’air terrorisé de Hadley n’aide pas. Pitié, elle était moins nunuche dans mon souvenir. Faut la teindre en blonde et l’appeler Cameron, ça sera plus simple.

House se pose vaguement la question de savoir s’il est lui même un psychopathe. Pas trop le temps pour ça, il est surtout préoccupé par sa conscience. Et si il a une conscience, il n’est pas un psychopathe. CQFD. Il nous démontre combien il est bon et un peu con aussi parfois. Il revoit un ancien camarade de fac qui a potentiellement raté sa vie et House est triste pour lui. Serait ce de sa faute ? Blablabla. Je vous épargne les détails, ça n’intéresse personne. Je n’ai pas du tout aimé. Sauf la minute spirituelle de Wilson. Il est plus facile de se faire pardonner par quelqu’un qui ne compte pas pour nous, que par quelqu’un qui compte. Alala, ce brave Wilson. On serait perdu sans lui.

La grosse bourde de House avec les photos de Cuddy était formidable. Ça commence à la manière d’une blague potache (House échangeant la tête de Lucas avec celle d’un singe) et ça se termine de façon quasi tragique car Cuddy tenait beaucoup à cette photo d’elle serrant un petit singe contre sa poitrine. Photo prise par son père aujourd’hui décédé. Gloups, me suis je dit. Le genre de situation où l’on ne sait plus où se mettre. Les remords de House sont palpables. Il accumule les gaffes avec Cuddy et ce n’est pas comme ça qu’il finira par la (re)conquérir.

La série n’ayant plus de couple vedette. On voit revenir le couple Foreman et 13 à nouveau sur les rails. Il l’engueule, donc il est amoureux. Elle fait des heures sup’, donc elle est amoureuse. Je ne les aimais déjà pas en première lecture alors en mode recyclage ce n’est pas mieux. Ô Rage, ô désespoir disait le poète. Et bien je suis dans un état semblable.

Bilan : Petit épisode pour House. La patiente aurait pu être intéressante mais ne l’est pas. Et l’ami de House est déprimant. Reste thirteen pour m’achever et même pas de gros plan sur les fesses de Cuddy pour me réanimer. Quoi qu’il en soit, c’est un régal d’écrire sur un tel épisode car on peut s’amuser à raconter n’importe quoi, juste pour le plaisir d’en rajouter un petit peu.

True blood : 2.06 Hard-hearted Hannah

Tao — Thu, 28 Jan 2010 16:30:04 +0000

Un épisode de True blood c’est toujours une expérience. Dans ses bons ou mauvais moments, True blood reste une série étrange et atypique ne ressemblant à aucune autre.

Le thème central de la série, c’est les vampires. Ils existent et sont parmi nous. Tant que True blood se limite à cela, c’est formidable. Sookie et son nouvel ami Hugo infiltrent l’église du soleil. Aussi vite arrivés, aussi vite démasqués. Ça c’est de la faute de Sookie. Si vous pensiez que Anna Paquin surjouait, ce n’est rien comparé à Sookie qui en fait des tonnes. Quelle mauvaise menteuse, je vous jure. Elle aurait dû laisser parler son homme car là elle ne se retrouve pas dans la merde. Le point positif, dans la cave, elle retrouvera peut être Godric. Et après le flash back du dernier épisode, j’ai vraiment envie de le voir en action.

Steve devient de plus en plus incontrôlable et Sarah doute de plus en plus de lui. La séquestration de Sookie et de son faux fiancé est son prétexte pour sauter sur Jason. Sarah en avait envie depuis leur première rencontre. Va y ma cochonne. Mais une cochonne en soutien gorge, ça change tout. Avec ces nouveaux événements, l’histoire de l’église est visiblement à un tournant. Il y a comme un souffle de rébellion. Paradoxalement, je verrai bien Jason devenir encore plus extrême en se prenant pour le nouveau Jésus de la communauté.

Après Eric, on revient sur le passé de Bill. Le personnage était un peu trop lisse et on s’amuse à l’assombrir. Les flash backs sont assez glauques. C’est malsain à souhait et oui j’ai tout bonnement adoré car on est en plein dans l’univers des vampires entre sang et luxure. Le décor rétro des flash backs est magnifique et renforce l’aspect gothique de la série. Lorena est un personnage étrange et je l’aime déjà. Elle arrive en quelques minutes à rendre Bill moins niais. Pour cela, elle reçoit ma gratitude éternelle.

Lafayette fout également les jetons. Le personnage a été littéralement traumatisé par sa séquestration à Fangastia et il fait de la peine à voir. Les nouveaux projets des vampires restent vagues. Pourquoi Pam encourage t’elle Lafayette à reprendre son trafic de V ? Sans doute pour mieux piéger les acheteurs. Rien n’est gratuit. Si Pam a un plan pour Lafayette, Eric veut lui s’approprier Sookie. Eric semble en connaître bien plus que Sookie elle même sur ces capacités. L’arrivée de la créatrice de Bill pourrait semer le trouble dans le joli petit couple et Eric compte bien jouer là dessus pour rallier Sookie à sa cause. Ça me plairait beaucoup.

Hoyt plonge lui de manière consentante dans l’univers des vampires. Je soupçonne qu’il fasse cela en partie pour embêter sa mère. Certes il aime sincèrement Jessica mais on sent une vraie volonté d’émancipation chez le jeune homme et cela peut parfaitement se comprendre. Ça ouvre une nouvelle réflexion sur le vampirisme. La transformation de Jessica lui a permis d’exprimer ses pulsions réprimées lorsqu’elle était humaine. Et en sortant avec elle, Hoyt veut également s’affranchir de toute contrainte. On pourra ainsi associer le vampirisme au passage à l’âge adulte où l’on s’émancipe de la tutelle parentale pour devenir indépendant. Et ce passage à l’âge adulte est à mettre en parallèle avec la sexualité. On deviendrait donc adulte à partir du moment où l’on devient sexuellement actif selon la série.

On soulève également un sujet intéressant. Si les humains sont mortels, les vampires peuvent eux vivre éternellement. Qu’arrivera t’il donc aux favoris comme Sookie et Hugo lorsqu’ils deviendront vieux alors que leur vampire adoré sera toujours dans la fleur de l’âge ? Se pose ainsi la tentation d’être vampirisé tôt ou tard afin de rester avec l’être aimé, et cela à tout jamais. Ça me paraît être un thème prometteur s’il revenait pas par la suite.

Dès que l’on s’éloigne du thème des vampires. C’est tout de suite beaucoup moins bien. Les manipulations de Maryann ne m’amuse plus du tout. C’est toujours la même chose. Elle fait sa petite danse et ça vire à l’orgie. Je n’ai pas été très étonné du volte face de Daphné. Elle était trop louche. Maryann serait bel et bien la créature qui a agressé Sookie. Elle n’a pas l’air la moitié d’une conne avec sa tête de taureau sur la tête. Ça donne une dimension un peu égyptienne à cette histoire. Eggs garde sa chemise durant les trois quarts de l’épisode. Je ne l’avais pas reconnu avec ces vêtements.

Bilan : Un excellent épisode. Les intrigues bougent un maximum, on en apprend plus sur les personnages. Pas le temps de s’ennuyer. Et à cela s’ajoute toujours l’ambiance envoûtante de True blood. J’en raffole. Et ce n’est pas fini.